Categories: Форум

Перестроечное и пост-перестроечное кино

Перестроечное и пост-перестроечное кино — явление, наблюдавшееся в культурной жизни этой страны в промежуток между эпохой советского кино и сформировавшимся позднее российским кино. Кратко этот период можно охарактеризовать так же, как и саму перестройку: всем вдруг стало всё можно, но никто не знает, как надо. Явление существовало приблизительно с 1986 по 1995 гг.

Условно кино рассматриваемого периода можно разделить на раннеперестроечное (примерно с 1985 по 1987 гг.), позднеперестроечное (1988—1991 гг.) и постперестроечное (1991—1995 гг.). Раннеперестроечное кино характеризуется достаточно резкой постановкой проблем, но при этом в фильмах присутствует ощущение предстоящего лучшего будущего, кино как бы намечает противоречия, разрешив которые, можно будет построить нормальное общество, зиждящееся на нормальных идеалах и ценностях равенства, естественной свободы человека и т. д. Также характерно новым взглядом на общечеловеческие проблемы, из-за чего часто современному зрителю непонятно, почему тот или иной фильм стал знаковым или революционным. Примеры фильмов этого периода: «Попутчик», киноальманах «Исключения без правил», «Клад», «Путь к себе», «Забавы молодых».

Позднеперестроечное кино ставит проблемы особенно резко и бескомпромиссно — отсюда изображение наиболее неприглядных сторон жизни общества: наркоманские притоны, детские дома, валютные проститутки, шпана, рэкет и т. д. Растет общая атмосфера тревоги за будущее страны, прежняя парадигма решения наболевших проблем мыслится неприемлемой, СССР предстает местом, непригодным для проживания (напр. «Лох — победитель воды», «Мигранты», «Авария — дочь мента», «Маэстро с ниточкой»).

Постперестроечное кино — единой черты постановки нет, варьируется от милой комедии до лютой, беспредельной чернухи, соотношение первого ко второму примерно 1:200. В силу понятных причин в целом стало еще более поганым, бездарным и бессмысленным, чем позднеперестроечное, однако здесь встречается как все же нормальное (напр. «Макаров», «Рэкет», «Ты у меня одна», «Год собаки»), так и откровенный трэш (напр.

Эйрамджановщина-Кокшеновщина типа «Русский бизнес», «День Святого Валентина», «Колесо любви», «Действуй, Маня»). Первое смотреть обязательно, второе — факультативно.

В целом, кино про то, как на Руси плохо живётся, что даже солнце не восходит по утрам.

Характеристики

Психологическая ориентация. Буквально все фильмы пронизаны депрессивно­психотическим, близким к суицидальному, состоянием всех персонажей. Зритель уже готов к тому, что через минуту кто-нибудь залихватски сиганёт в окно или припеваючи повесится.

• Сюжеты. По возможности, максимально отличающиеся от классических сюжетов советского кинематографа. Существовало два типа:

• Кино про правду. Про то, что на самом деле существовало в СССР периода позднего совка и перестройки, но замалчивалось властями. Иногда в фильме события приукрашивались или наоборот, излишне очернялись.

• Творческие эксперименты. Отсутствие цензуры разрешало снимать фильмы на вроде бы нормальные сюжеты, но с «режиссёрскими ходами». А так как в образовавшемся отряде «молодых независимых режиссёров» чаще встречались даже не Тарантины, а скорее Увеболлы, в общей массе качество такой продукции было низким. Хотя некоторым нравится. Нередко можно было встретить кино про правду, сдобренное творческими экскрементами экспериментами.

• Мизерные бюджеты. Снимать кино про что угодно стало можно, но вот денег государство молодым независимым режиссёрам на съёмки не пойми чего давать не

хотело. Отсюда и дождик из душа. Приличная доля сцен снималась в павильонах. И если ради интереса хорошие актёры в таких проектах иногда участвовали, квалифицированный технический персонал (операторы, осветители, звукорежиссёры и т. п.) обходили их стороной, уступая места молодняку. На качество картинки этот факт также наложил свой отпечаток. Собственно, 98% перестроечных фильмов можно безошибочно идентифицировать по специфическому изображению, даваемому плёнкой Шосткинского производственного объединения «Свема». Вся эта грязь, мракота и дымка в кадре — оттуда.

Однако заслуженные режиссёры (Гайдай, Рязанов) тоже снимали кино в формате перестроечного, и деньги у них были, потому они снимали уже скорее на «Кодак». Конечно не такие, как раньше, но всё же более значительные, чем у прочих. Исключения, подтверждающие правило.

Постельные сцены — главное

• Клюква. Если в Советском Кино клюква была исключительно на иностранцев, в перестроечном кино стали снимать клюкву про самих себя, чтобы посмеяться над совковым образом жизни. Присутствовала клюква и в «серьёзном» кино.

• Клубничка. Потому что отменили цензуру. В Советском Союзе секса не было, как не было души, бога и прочих вещей, которые нельзя увидеть, поэтому завидующий западному народ с восторгом стал хавать новые для кино подробности.

Демонстрировать откровенный прон на больших экранах по-прежнему было нельзя, но средней паршивости постельные сцены стали нормой. Плюс попёрли фильмы без эротики, но «о сексе» и с конкретным сексуальным подтекстом. Впрочем, прон как таковой тоже существовал — этакое советско-перестроечное домашнее видео на фоне ковра, коричневых обоев и белых табуреток из ДСП, что весьма оценили и западные братья.

• Чернуха. Опять же по причине гласности. Самая характерная черта и самый востребованный жанр перестроечного кино — львиную долю его можно и нужно характеризовать как чернуху. Заключается в том, что начали показывать те стороны советского (позже и российского) общества, о которых было не принято говорить ранее. Считалось, что у нас нет инвалидов, наркоманов, проституток, бомжей и алкашей. А оно есть!

• Сиськи. В каждом фильме. Потому что стало можно.

• Приглашённые звёзды. Зачастую главные роли в фильмах отдавались не профессиональным актёрам, а разного рода певцам ртом (Цою, Талькову, Шатунову[, Шевчуку, Курёхину), юмористам (Задорнову, Джигурде), политоте — (Жирику и даже Новодворской с Боровым), каскадёрам (Александру Иншакову), откровенно полукриминальным элементам и просто случайным лицам; реже — западным звёздам, приглашённым за большой гонорар. На профессиональном уровне перестроечного кино это сказалось ещё как.

Алсо, одна из отличительных черт перестроечных фильмов — под завязку почти всегда выпиливался кто-то из очень симпатичных зрителю персонажей. Этим мы всё-таки отличались от американцев — в данном случае используется старинный приём «Deus ex machina» или «Рояль в кустах», только если в кино США он вытаскивает героев из пиздеца, когда им почти настал пиздец, то у нас — с точностью до наоборот. Так что, если до конца остаётся минут двадцать, а всё складывается донельзя хорошо, — не расслабляйтесь.

Подвиды перестроечного кино

«Кино за три копейки». Как это было

Комедия-фарс

За основу брались «эксцентричные комедии» Гайдая шестидесятых, представлявшие собой клоунаду в рамках советского общества, при демонстрации которой засвечивались типичные мемы рассматриваемого периода. Вообще, замысел показать советского человека в дикую эпоху перемен неплох. К сожалению, по причинам, указанным выше, реализация часто была, мягко говоря, не фонтан. А вообще, «советского человека в дикую эпоху перемен» показали еще в былинные времена Ильф и Петров, на примере Бендера.

Некоторые комедии были просто комедиями без выраженных элементов фарса. Но низкобюджетность и непродуманность однозначно переносила такие фильмы в разряд «перестроечных комедий».

Снято было много всего. Ниже приведены наиболее известные фильмы этого типа. Итак:

• «1000 долларов в одну сторону» (1991) — в провинциальном российском городе жили две сестрички: одна умотала в Чикаго, другая работает на хлебозаводе и пытается заниматься бизнесом по-русски. Присутствует совершенно недетский стёб над хачиками и говнарями, а также над отживающими совковыми общественными организациями.

• «Два капитана — 2» (1994) — псевдоисторический документальный пиздец от создателей «Ленин — гриб». Капитаны Гребенщиков и Курёхин катаются по миру на линкорах, противостоят заговорам всяких Фаркасов и Михельсонов и ещё что-то там поют. То, что несёт закадровый голос, при вдумчивом прослушивании может нанести ущерб рассудку.

• «Действуй, Маня!» (1991) — бабаробот расправляется с бандитами. Двое бедных сотрудников НИИ решают создать супермена и открыть кооператив, чтобы расправляться по заказу с рэкетирами. Так как за дело берутся совковые учёные, то на выходе вместо супермена имеем супервумена Маню. Перестроечный секс-вариант «Приключений Электроника». Вопреки расхожему мнению, голая жопа ГГ — жопа не Юли Меньшовой, а всего лишь дублёрши, fail.

• «Джек Восьмёркин — американец» (1987) — действие происходит в 1920-х. Побывав в Пиндостане, молодой долбоёб возвращается в родное сЯло, где рвёт шаблоны один за другим. Чуть ли не первый образец отечественной клюквы. Правда, есть одно «но»: кино является экранизацией одноимённой сатирической повести, написанной в конце 1920-х гг., где автор опасно ходит между обстёбыванием «отдельных недостатков» советского села и вполне аверченковскими ножами в спину революции. Так что по-хорошему у нас был шанс получить что-то в духе гениального «Золотого телёнка» — но не взлетело. И вообще, книга лучше.

• «Дом под звёздным небом» (1991) — в целом доставляющий антипоцреотический трэш. Включает в себя: кровавую гэбню, антисемита-Баширова с балалайкой и совершенно наркоманский сюжет. Также является, с одной стороны, стёб-сиквелом советского фильма «Укрощение огня» (про космос и Королёва), а с другой — последней частью трилогии, первой частью которой была «Асса», а второй — «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви».

• «Игра на миллионы» (1991) — про то, как лох угодил в разборки между двумя шайками грабителей банков и что из этого вышло. Доставляет прежде всего

лулзовыми диалогами, в том числе просто-таки пророческими:

— Вы из какой партии? — Оранжевые! — Так такой нет… — Будет!

ИЧСХ, фильм снимался в Севастополе.

• «Искусство жить в Одессе» (1989) — казалось бы, Юнгвальд-Хилькевич, Боярский. ан нет. Фильм про бабелевскую Одессу с хорошими актёрами: Крючкова, Табаков, Ширвиндт. Наравне с «Местом встречи изменить нельзя» является прародителем «Ликвидации». Фильм наполнен до отказа малопереводимыми одесскими идиомами.

• «Клад» (1988) — повествует о трёх колхозниках, которые нашли золотые монеты и, как положено, пытаются сдать их государству. Героев фильма ждёт милиция, горком, обком и прочие хуйкомы. В фильме показан долбоебизм и блядство, творившееся и творящееся чиновниками как в той, так и в этой стране. Снимались Лев Дуров, Дмитрий Харатьян, Михаил Глузский и др. Алсо, в фильме замечена Наталья Морская пехота в роли кассира.

• «Комедия строгого режима» (1992) — тонны лулзов, точное воспроизведение настоящего совка начала 70-х со всем маразмом. Фильм о том, как в тюряге решили поставить спектакль в честь столетия Ленина, а зэки так вжились в роли, что решили под шумок подготовить побег. Доставляет весьма. Есть мнение, что это вольная экранизация «Представления» Сергея Довлатова (слишком много совпадений).

• «Менялы» (1992) — доставляющая комедия о двух авантюристах (Андрей Пономарёв и Владимир Ильин), нанятых предприимчивым барыгой (Вадим Захарченко). Действие происходит накануне денежной реформы 1961-го, поделившей все цены пусть не на ноль, но на 10, и сменившей вид рубля. Барыга поручает массовику-затейнику, по совместительству алконавту (Ильин), проехаться по Крыму и разменять потихонечку 60 тысяч старых рублей на копеечки, ведь монеты достоинством от одной до трёх копеек обмену не подлежали. Дабы массовика- затейника не понесло и он не слинял или не пропил будущий уставной капитал барыги, к нему был приставлен немой, но весьма смышлёный и крепкий парень (Пономарёв) на специально выделенном для этих целей шикарном кабриолете. Хорошо воссоздана атмосфера совка времен «оттепели».

• «Паспорт» (1990) — история о том, как можно попутешествовать, если взять чужой (пусть и брата) паспорт и сходить за шампанским за государственную границу. Смотреть обязательно, ибо Данелия и много сцен снято в Аду. Финальная черта в жизни советского кино, и, наверное, последняя смешная советская комедия. Звёздный актёрский состав: Джигарханян, Янковский, Ярмольник, Гундарева, в главной же роли, внезапно, Жерар Дармон. Василий Кузьмич Ермаков в качестве главного раввина Московской области доставляет отдельно.

• «По Таганке ходят танки» (1991) — приключения обитателей психушки, в частности, сильно ударившегося головой нищеброда и хитрожопого бомжа. Нищеброд из-за удара по голове стал телепатом и гипнотизёром, чем не преминул воспользоваться бомж.

• «Про бизнесмена Фому» (1993) и «Не валяй дурака!» (1997) — соответственно про капитализм в суровой сибирской деревне и про американскую экспедицию за алмазами в Архангельск. Оба фильма объединяет ныне покойный Михаил Евдокимов в роли ГГ. Много клюквы на ельцинскую Россию.

• «Раз на раз не приходится» (1987) — история о комплексной совковой бригаде стройтреста по сносу зданий, состоящей из двух эпичных долбоёбов (Куравлёв, Брондуков) и откинувшегося ЗК (Джигарханян). В один прекрасный день они находят тайник с золотом. Однако, жаба не дремлет, мгновенно душит всех троих своей

огромной лапой, и вместо того, чтобы сдать золотишко системе и получить свои 25%, ребята решают сбыть краденое налево. Тут-то всё и завертелось.

• «Разборчивый жених» (1993) — история про питерского небыдлового парня (Александр Лыков), который постоянно влюбляется и меняет девушек, что приводит к неожиданным последствиям. Олдфаги роняют скупую слезу при виде засратого Питера с закопчёнными фасадами домов, толкучкой на Сенной площади, трамваем на Дворцовом мосту и такси Volvo 240 б/у из Швеции.

• «Самолёт летит в Россию» (1994) — винрарный комедийный боевичок. 3 колоритных персонажа — хитрожопый студент, здоровенный Кузьмич и занудный (поначалу) директор — попадают на угнанном террористами самолёте в Хуй-Пойми- Какую исламскую страну, откуда после серии приключений смываются, учинив разрушения почище Рембо, устроив государственный переворот, вытащив из анального рабства толпу русских проституток и уведя тот же самый самолёт с теми же пилотами из-под носа тех же террористов. Epic win!

• «Частный детектив, или Операция „Кооперация44» (1989) и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992 год) — плоды позднего творчества Леонида Гайдая, в которых была задействована главная звезда кинематографа того периода — гардемарин Харатьян. Про кооперативы, эмиграцию и русскую мафию. В целом смотреть можно, но… И время уже не то, и Гайдай уже не тот. На Дерибасовской… присутствуют:

• «Русская мафия» больше похожа на ZOG; по крайней мере, состоит из выходцев со всего пространства СНГ, этнических русских там или нет вообще, или, возможно, только сам «Артист».

• В Москве на каждом шагу встречаются агенты КГБ, которые маскируются под самых неожиданных персонажей. Медведь с балалайкой прилагается.

• Великая любовь между главгероем и главгеройкой. Этот голливудский штамп был обыгран специально с зашкаливающим идиотизмом.

• Ширли-Мырли (1995) — гениальный фильм оскароносного Меньшова про весёлую жизнь в этой стране и постперестроечный бардак каков он есть. Валерий Гаркалин в роли всех, а также Чурикова, Куравлёв, Табаков, Угольников, Алентова, Полищук и др. Смотреть обязательно. Породил множество цитат:

• Прости меня, Васенька/Кешенька/Патрик, дуру грешную!

• Г-глаз н-н-на дчж-жоп-пу?! Г ениально!

• По-большому будем, когда алмаз добудем!

• Вот он — великодержавный шовинизм, применяемый к цыганскому народу!

• Я — Иннокентий Шниперсон, великий русский дирижёр!

• — Да, такого случая в истории уголовной России ещё не было. — Какого именно?

— А чтобы в одном месте собрались сразу шесть мудаков.

• Капита-а-ан! Этого пидора в Химках видал, деревянными членами торгует.

• — Что есть ширли-мырли? Плиз, перевод.

• — Нет перевода, мудота одна.

Фантасмагорическая комедия

Ибо «в такое нелегкое время возможно все», вплоть до нереальных сюжетов. Сюжет прост: вначале показывается жалкое существование в постсовковом пространстве какого-то горе- человечка или горе-семейки, потом появляется некое ЧУДО, которое круто изменяет

застойную жизнь главного героя. Но потом его это чудо начинает заёбывать, и в конце он возвращается к тому состоянию, откуда пришел. Есть, конечно, исключения. Алсо, в таком кино много сисек, клюквы и гиперболизированного устрашающего совка.

• «Арбитр» (1992) — дебют Охлобыстина-сценариста и режиссёра, что не помешало ему сняться там же. Несоменный win, потому как трэш и абсурд, лезущий изо всех щелей как под «Пикник», так и под классическую музыку. Охлобыстин играет стажёра-лейтенанта, которому начальник (Ролан Быков) подкидывает дело-«глухарь» о робингудствующем киллере. Фильм доставляет гротескной атмосферностью тогдашнего Питера, дикой смесью звёзд советского кино и будущих звёзд российского, особенно Федя Бондарчук, в роли фотографа-гомосека, и диалогами.

«Бакенбарды» (1990) — фильм с Виктором Сухоруковым почти со 100% точностью предсказал порядок проведения 200-летнего юбилея товарища Пушкина. На самом деле, комедия жутковатая, и изрядно напоминает вышедший у буржуев лет на 10 позже триллер «Das Experiment 2: die Welle», а заодно показывает, чем на самом деле являются всевозможные секты, а именно «фанатичная любовь и поклонение к чему угодно, в последствии может вырасти упоротые движения и нетерпимость». Алсо, помимо этого за 10 лет умудряются троллить ЗОЖ-моду и копипаст западной культуры.

• «Друг» (1987) — хронический алкаш обзаводится большой чёрной собакой, которая (sic!), мало того, что оказывается говорящей, так ещё и начинает планомерно капать ему на мозги: «Воткаяд!» В результате чего таки уламывает алкаша завязать с пагубным пристрастием. Несмотря на поверхностную весёлость и комический сюжетец, фильм кончается лютым пиздецом заставляет задуматься. Саундтрек сплошь и рядом состоит из песен Розенбаума.

• «Город Зеро» (1988) — а вот это уже прямая адаптация «Истории одного города» для периода застойного совка. Хотя вин лютый — со встречей ГГ секретарши с голым выменем (и не только им). Дальше — больше: шеф-повар местной привокзальной кафешки предлагает скушать… собственную голову — это торт такой. Потом подросток «предсказывает будущее», а следователь в милиции обзывает главгероя Махмудом. А ещё выясняется, что все — от троянцев до монголо-татар — остались в этом городе навсегда. Потому что это Город Зеро, нуль. И лодка, на которой ГГ пытается оттуда улизнуть, будет без вёсел. Кстати, в фильме в качестве восковых фигур снялись звезды советского метала: группы «Д. И. В.» и «Коррозия металла».

• «Мечты идиота» (1993) — приключения Остапа Бендера (Сергей Крылов), адаптированные для постсоветской России: так, Бендер теряет миллион, заработанный рэкетом у Корейко из-за гиперинфляции, а Козлевич ездит на «Москвиче». Присутствуют: байкеры, гопники, Алика Смехова с сиськами, Бананан — Балаганов и Владимир Этуш в роли зиц-председателя Фунта. Атмосфера доставляет. Звучит Сектор газа. Epic win.

• «Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазии на тему Марка Твена» (1988) — лютый вин режиссёра Виктора Греся. СПГС такой, что нервно курит блины сам мэтр Тарковский. Декорации, стилистика, массовка, костюмы, игра актёров — на высшем уровне. Вкратце: фильм о том, что будет, если столкнуть лбами современное и средневековое бобро.

• «Окно в Париж» (1993) — хит. История о жителях питерской коммуналки, в которой ВНЕЗАПНО раз в 20 лет открывается окно в Париж. И теперь питерское быдло и один музыкант-интеллигент могут невозбранно гулять по Парижу, тащить барахло, выступать на улице и даже тырить старые «Ситроены». Если раньше зрителя поражали вывеска «Ашана», шикарные иномарки, логотипы «Стеллы Артуа» и барахло из магазина «Тати», то теперь при просмотре больше умиляют питерские пейзажи, слово «ХУЙ» огромными буквами и повальная алкашня. Что характерно,

снято тем же режиссёром (а именно — Юрием Маминым), что и «Бакенбарды». Некоторые киноманы считают, что сабж вместе с «Бакенбардами» и «Фонтаном» составляют «перестроечную» трилогию Мамина.

• «Оно» (1989) — лютый вин, к сожалению, незаслуженно забытый. Снят режиссером и сценаристом Сергеем Овчаровым по повести Салтыкова-Щедрина «История одного города», но градоначальники в фильме вызывают прямые ассоциации с совковыми правителями и их эпохой. В эпизодах кроме мегазвёзд вроде Гундаревой, Быкова и Табакова засветились никому в то время неизвестные Виктор Бычков (Кузьмич из «Особенностей национальной охоты»), Александр Половцев (майор Соловец из «Ментов») и прочие. Алсо музыка к фильму писана все тем же Курехиным.

• «Пистолет с глушителем» (1993) — двух американских агентов забрасывают в эту страну. Правда агенты на самом деле там сбежали из психушки, да и десантируются они аккурат в нашу психушку. По стилистике фильм напоминает «Дети чугунных богов». Финальная сцена пародирует советский хит «Мёртвый сезон» — только обмениваемые не в наручниках, а в смирительных рубашках.

• «Щен из созвездия Гончих Псов» (1991) — из космоса на Землю внезапно упал говорящий щенок, да не просто упал, а подружился с неким московским журнализдом, потом чуть не попал на шаурму, но фильм кончается хэппи-эндом. Массовые танцы детей ставил сам Борис Моисеев, что невозбранно доставляет.

• «Абдулладжан, или Посвящается Стивену Спилбергу» (1991) — нашествие инопланетян не в эти ваши СШП, а в рассово верный Узбекистан перестроечного пошиба со всеми вытекающими последствиями.

Про секс без секса

Особняком стоят как бы комедии, но имеющие сильный перекос в сексуальную тематику.

• Где находится нофелет?» (1987) — вполне винрарная комедия о пикапе в стране, где секса нет. Александр Панкратов-Чёрный в роли пикап-инструктора панкратит по- чёрному. Владимир Меньшов в роли нерда, задрота, девственника, но не лжеца и тролля просто доставляет.

• «На помощь, братцы!» (1988) — почти забытый фильм Сергея Бодрова-старшего неопределённого жанра. Смесь сказки, комедии, мюзикла, буффонады и психоделики в одном флаконе с толстым троллингом совка и запредельным количеством сисек в кадре.

• «Моя морячка» (1990) — возможно, единственный фильм Эйрамджана, который действительно доставил. Сюжет таков: герой Державина решил выступить на курортном конкурсе песен ртом с мозгоразрывающей песней «Моя морячка», но наглая ведущая (в исполнении Гурченко) таки не дала ему приз.

«Обнажённая в шляпе» (1991) — эдакий эротический детектив-комедия Александра Полынникова в стиле фильмов Тинто Брасса и пресловутой «Эммануэль», только без откровенных сцен ёбли: с морем жоп, сисек и вообще с большим количеством голых молодых женских особей. В главных ролях молодые актёры Алексей Серебряков, Анна Назарьева, Андрей Смоляков и др. Сюжет закручивается вокруг поиска фотожурналиста, якобы похищенного сутенёрами, о которых он готовил разоблачающий материал. Ключом является некая эротическая фотография, найденная в его квартире, на ней изображена молодая обнаженная женщина в шляпе со спины и с родинкой на правой ягодице. Герои начинают активно искать обладательницу той самой родинки. Стоит также упомянуть о саундтреке: почти на всём протяжении фильма играют музыкальные композиции из первого альбома группы Enigma «MCMXC A.D.». Фильм снят по мотивам одноименной детективной

повести латышки Далии Трускиновской.

• «Маленький гигант большого секса» (1991) — в главной роли сатирик Хазанов. В фильме описаны явления ахтунгов, лесбиянок, ну и пассивная зоофилия.

• «Страсти по Анжелике» (1993) — комедия того же Александра Полынникова про официантку Анжелику (Анна Самохина), которая во время грозы теряет над собой контроль и набрасывается на первого попавшегося ей мужика, чтобы удовлетворить свою похоть. Жертвой необузданной страсти становится случайный знакомый (Александр Лыков), которого арестовывают и судят за изнасилование. Вся соль в том, что герой Лыкова — импотент. Имя главной героини — отсылка к известным французским романам и фильмам, а книга «Радость секса» существует на самом деле.

Мелодрамы

Мелодрамы также активно снимали в перестройку и в девяностые годы. Типичная перестроечная мелодрама имеет определённый канон: немного чернухи и прочих ужасов, немного мечты о богатстве, немного духовности, много переживаний главной героини, умеренно много сисек.

Для школоты перестроечные мелодрамы хорошо показывают быт и нравы той непростой эпохи. Приведём примеры:

• «Воспитание жестокости у женщин и собак» (1992) — жила-была ГГ с ризеншнауцером Нюрой, всё было у них в порядке, только вдруг собаку спёр какой-то инженеришко, чтобы продавать щенков и иметь на этом гешефт. В конце собака погибает от выстрела бритоголового братка, ГГ беременна от дрессировщика.

• «Глаза» (1992) — так сказать, наш вариант американского «Спеши любить» с элементами чернухи: пьяные врачи, грязные подвалы, дедовщина в больничных палатах. В результате травмы, полученной во время игры в хоккей, ГГ попадает в больницу и знакомится там со слепой девушкой по имени Настя. У них, конечно же, начинается роман. Настю играет Инга Ильм, то есть Маша Старцева из «Приключений Петрова и Васечкина». Редкий олдфаг, которому посчастливилось посмотреть это кино, умывался скупыми мужскими слезами.

• «Собачий пир» (1990) — позднесоветская мелодрама про нищебродов с чернухой. Сценарий Виктора Мережко, ГГ — Наталья Гундарева и Сергей Шакуров. Жила- была в уездном городке уборщица общественных сортиров (Гундарева), алконавтка со стажем, попутно спаивающая и молодую кобылу из хорошей семьи. Случайно в новогоднюю ночь к ней заваливется отсидевший зек (Шакуров). Постепенно она в него влюбляется и пытается наладить быт, перестает пить, в жизни появляется цель и смысл. Всё бы хорошо, но мужик хочет люто трахнуть вертихвостку-соседку (Удовиченко). Алсо, в фильме засветился Виктор Бычков, тогда почти неизвестный.

• «Странные мужчины Семёновой Екатерины» (1992) — гламурная мелодрамка с элементами эротики и детектива. Несколько дней из жизни вращающейся в высшем обществе питерской актрисы и её многочисленных ухажёров. В ролях любовников — Андрей Соколов (опиздюленный братками работник кооператива) и Александр Абдулов (богатенький папик на Бумере 10-летней давности). Школоте смотреть обязательно, ибо девяностые во всей своей красе: так, кисо покупает себе шмотки на вещевом рынке, фоткается на фоне раздолбанного «Volvo — 240» Соколова и делает себе макияж самостоятельно.

• «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989) — 15­летний комсомолец внезапно получает наследство от деда-белоэмигранта и влюбляется в беременную соседку. Примечателен наличием Сталина и БГ, поющего чукотскую народную пейсню «Лой быканах». Совершенно отсутствует чернуха,

почти нет сисек и вообще, фильм ещё проникнут ожиданием светлого будущего и чувством того, что всё что в стране происходит — к лучшему. По сути, заканчивается хеппи-эндом, что для перестройки несвойственно.

• «Я обещала — я уйду» (1993) — про любовь тяжелобольной сибирской девушки (Лена Корикова) к грузинскому еврею, продающему в Тобольске шмотки и фрукты, и её внезапное выздоровление.

Социальная драма

Этот жанр был популярен и в кинематографе застойной эпохи. Однако там сюжеты ограничивались любовными треугольниками, матерями-одиночками, несчастными омежками в жестокой школьной иерархии и прочим унылым говном. В перестройку сюжеты стали разнообразнее и веселее: наркотики, проституция, шпана. Фильмы этого жанра почти всегда становились кассовыми.

У социальной драмы существовал некий подвид — трагикомедия. Сюжет как и в обычной социальной драме: проблемы в жизни главгероя(-ев). Причём проблемы, как правило, ещё более жёсткие. Но снято это так, что зрителю, глядя на весь геморрой в жизни ГГ, хочется грустно улыбнуться.

• «Авария — дочь мента» (1989) — малолетка связалась с дурной компанией говнарьков-металлистов: пьянство, клей «Момент», драки. Батя-мент, ИЧСХ, порядочный мент, её пытается воспитывать. Как и 95% подобной школоты, в конце концов нарывается на гоп-мажоров… Изначально роль Аварии предлагалась (только представьте себе!) Наташе Гусевой. Но та благоразумно отказалась, сохранив для всех нас светлый образ. Арбузова, сыгравшая вместо неё, позднее ударилась в ПГМ, вышла замуж за Императора Быкова и стала эталонной овуляшкой. Прекрасная актёрская игра Владимира Ильина доставляет отдельно.

• «Бархан» (1989) — офисный планктон и разведёнка с прицепом отправляются в путешествие на «Волге» в Среднюю Азию, где то ссорятся, то мирятся, нарываются на троллинг, со стороны кавказца на Тазике, цыган и сбежавших зеков, один из которых подкатывал к главгеройке, сталкиваются с разведение на бабло, пикапом и дракой с молодым ВВэшником-ловеласом, и в итоге кончают жизнь самоубийством.

• «Божья тварь» (1991) — 13-летняя оторва, воспитанная на Майкле Джексоне и «Ласковом мае» крадёт у реставратора древнюю икону из машины, но потом встречается с ним и круто меняет свою жизнь. Кино про социальный конфликт «отцов» и «детей», про духовность и православие, про любовь папика к лоли. Характерные актёры — Шакуров, Ярмольник, певец ртом и ёбарь Пугачихи Сергей Челобанов и немного молодого Дельфина.

• «Бродячий автобус» (1989) — труппа провинциального театра ездит с гастролями по глухим деревням на расовом укрском ЧПК. Очередное выступление выливается в тотальный разбор полётов прямо на сцене. Довольно близкая к реальности жисть бедных театральных актёров, глубинка. Сценарий питерского драматурга Людмилы Разумовской (ей же принадлежит и пьеса «Дорогая Елена Сергеевна»). Снимались: Лия Ахеджакова, Лев Борисов и другие.

«В городе Сочи тёмные ночи» (1989) — фильм о нелёгкой судьбе жителей совка в перестройку в Ленинграде, Сочи и ещё каких-то ебенях. Режиссёр этого высера Василий Пичул годом ранее снял «Маленькую Веру». Главную героиню в обоих

фильмах играла Наталья Негода. Алексей Жарков в роли главного лохотронщика, толкача и кидалы неиллюзорно доставляет!

• «Вы чьё, старичьё?» (1988) — про нелёгкую жизнь стариков с блядством, которое творят дети. Остро ставится проблема жилплощади в большом городе и то, как эта хуйня калечит жизнь и нормальные взаимоотношения людей. Снимались: Лев Борисов, Анатолий Котенев, Евгений Крыжановский. Сценарий восходит к одноимённым дипломной работе Василия Пичула 1982 года и повести Бориса Васильева.

• «Взломщик» (1987) — школьник пытается помочь старшему брату-музыканту решить некую проблему путём кражи школьного синтезатора. В роли старшего брата ГГ — Константин Кинчев, играющий, в сущности, самого себя. В фильме также присутствуют Андрей Панов, Олег Г аркуша и другие мастодонты советского рока и звучат песни в их исполнении.

• «Дети чугунных богов» (1993) — аццкий трэш и клюква. В далёком-далёком Замкадье стоит металлургический завод. Каждый год заводчане проводят бои без правил между самым сильным металлургом и самым сильным шахтёром, приз победителю — 20 литров спирта и 200 рублей. Фильма представляет собой кинозарисовки из жизни трудяг: воровство баранов у башкир, ББПЕ, испытания убер­брони и т. д. В фильме грабят корован исконно русским способом — поезд догоняют на санях и вываривают автогеном люк в крыше вагона. Ковбойцы из пиндостанских вестернов нервно срут кирпичами.

• «Джамайка» (1987) — заказуха КПСС времён горбачёвско-лигачёвского «сухого закона». Шокирующая картина о том, как пить вредно и как полезно лечиться от алкоголизма. Художественной ценности не представляет, но обязательно стоит посмотреть всем любителям выпить один раз в жизни.

• «Дорогая Елена Сергеевна» (1988) — годная драма Рязанова о конфликте четырёх подростков и учительницы советской закалки. Наглядная демонстрация нравов личинок «новых людей» в эпоху перестройки. Шикарная игра актёров (Неёлова, молодой и ещё волосатый Марьянов). И, конечно, «Тореро».

• «До первой крови» (1989) — недетский фильм про детей, играющих в «Зарницу». Наверное, единственный фильм (не считая «Чучело»), который без прикрас раскрывает тему детской жестокости, подлости и цинизма. Автор сценария некто Григорий Остер, известный «Вредными советами».

• «Забытая мелодия для флейты» (1987) — рязановская классика. Драма о том, как чиновник влюбился в медсестру, доставляющая сатира на чиновничество и бюрократию. Win. Рязановский печальный юмор ещё доставляет. Хоть и мельком, но все же показана большая лохматая пизда, на этот раз весьма фапабельной Татьяны Догилевой. Сиськи тоже прилагаются.

• «Зеркало для героя» (1987) — «День сурка» по-нашему, ИЧСХ, снят раньше на 6 лет. Двое случайных знакомых, инженер-шахтер (Иван «Промокашка» Бортник) и журнализд-пейсатель (Сергей Колтаков, прокурор из «Мама не горюй 1/2»), споткнулись, упали, и… ВНЕЗАПНО перенеслись во времени на 40 лет назад, в 1949 год. Да не просто так, а застряли в одном и том же дне, аки в ранее упомянутой буржуйской ленте. Финал озадачивает, Тарковский негодуе.

• «Замок» (1994) — фильм Алексея Балабанова по одноименному произведению Франца Кафки. Опять (см. «Счастливые дни») дикий сюр и повышенная концентрация «кина не для всех»; музыку, само собой, написал Курёхин. Балабанов почему-то переместил место действия романа из эпохи развитой бюрократии в некую эпоху Возрождения, а также дописал финал истории (Кафка, как известно, ниасилил). За это фильм ненавидим одними и обожаем другими.

• «Игры для детей школьного возраста» (1986) — про жизнь в детдоме для

«трудных» подростков. Неплохой фильм, атмосфера пиздеца передана неплохо — одна только сцена, где 16-летняя шлюха закрывает в стиральной машине малолетку и включает её, многого стоит.

• «Интердевочка» (1989) — про валютных проституток и их нелёгкую долю, а также про то, как любой ценой надо съебать из загнивающего Совка спиздив сраный танк.

• «Курьер» (1986) — epic win образца 1986 года. Фильм о жизни распиздяя натурального тролля (из него получился бы сферический битард в вакууме, если бы был интернет), работающего курьером, и его взаимоотношениях с профессорской дочкой и ее семьей. Алсо, фильм является первым в истории советского кино, где был показан брейк-данс, за что и был осыпан нехилыми тогда совковыми премиями и наградами.

• «Маленькая Вера» (1988) — про взаимоотношения людей, принадлежащих разным социальным слоям. Первый половой акт на совковом экране. Ради этой сцены почти все и шли на фильм. По сути, если перестать дрочить на Наталью Негоду и подумать во время просмотра, фильм о кризисе советской семьи во всех её проявлениях.

• «Меня зовут Арлекино» (1988) — про жизнь и приключения гопников в большом городе Гродно. Главгерой с компанией таких же как он пиздит руками и ногами различных неформалов. Атмосфера быдлоокраин доставляет. В финале имеет место сцена вполне натуралистичного изнасилования тян ГГ у него же на глазах. В современной РБ запрещён как очерняющий советское прошлое, что есть несомненный вин. Сценарий написан по мотивам пьесы известнейшего в недавнем прошлом журналиста Юрия Щекочихина, активно занимавшегося проблемами подростков. Пьеса называется «Ловушка № 46, рост второй» и является не единственным литературным произведением Щекочихина.

• «На Тебя уповаю» (1992) — молодая Евгения Добровольская (ничего еще!). Правда про детские дома, что дети там никому нахуй не упали, воспитатели почти все бляди и алкашня, воруют у детей государственное масло, мясо и прочий дефицит, когда в стране жрать нечего. Присутствует молодой Певцов на драном «Москвиче». Суровая правда жизни, особо доставляет сцена встречи ГГ с предполагаемым сыном.

• «Небеса обетованные» (1991) — один из последних доставляющих фильмов Рязанова. Бомжи выбраны в качестве наиболее наглядной иллюстрации «прелестей» агонизирующего совка. На самом деле, кино — реально одно из самых достойных внимания из всего того, что снималось в перестройку.

• «Невозвращенец» (1991) — в руки к журналисту-правдорубу попадает папка с документами, в которых содержится список участников будущего путча. Герой пробует опубликовать документы, но жить-то всем охота. В это время за папкой начинает охоту КГБ. По ходу сюжета герою постоянно снятся сны, в которых проигрываются различные варианты наступившего после путча постапокалипсиса, с заваленными мусором улицами, кострами и казаками-антисемитами. ИЧСХ, фильм был снят до путча 1991 года. После путча положен на полку и забыт.

• «Не будите спящую собаку» (1991) — распилы и откаты на костях советской системы. Вышедший из тюрьмы аферист вместе с хитрым товарищем разыгрывают целый спектакль в двух актах, чтобы объегорить на полмиллиона рублей типичного наворовавшегося борова. Тем не менее, если не принимать во внимание мягкую социальную критику «в духе времени», кино выглядит классической советской трагикомедией. Возможно, одной из последних.

• «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) — почти забытый, но хороший фильм с интересным психологическим портретом подростка, который помогает внештатным сотрудникам милиции. Поставлены проблемы вытеснения комплекса ЧСВ через якобы благие намерения.

• «Прорыв» (1986) — местами затянутый (в основном, в начале), но таки годный

фильм об аварии, произошедшей в 1974 году при строительстве питерского метро: при прокладке очередного туннеля строители наткнулись на подземную реку, которая стала стремительно затоплять подземное пространство и разрушать здания на поверхности. Андрей Краско в двойном размере и начальство, грабящее корованы продуктовый магазин присутствуют.

• «Подсудимый» (1985) — ветеран ВОВ завалил из ружья пьяного гопника, залезшего к нему в огород и начавшего над ним глумиться; над стариком начинается суд, тот признаётся в умышленном убийстве, но адвокат выясняет, что всё далеко не так просто. Кинцо показывает, что принципы «моя хата с краю» и «человек человеку — волк» появились в этой стране не в 90-е, а гораздо раньше. Радует типажами гопников (сиповка в традиционной дутой куртке) и добродушным дедом-ветераном, является логическим продолжением фильма «Средь бела дня» (Золотухин) и предтечей «Ворошиловского стрелка». Зоозащитникам к просмотру не рекомендуется.

• «Попутчик» (1986, не путать с одноименным пиндосским ужастиком того же года) — забытый, но отличный фильм о трагедии русского таланта. Талантливый изобретатель из провинции обивает пороги различных учреждений, чтобы добиться внедрения экологически чистого двигателя внутреннего сгорания. Фильм доставляет самим конфликтом, столкновением двух личностей с разным modus vivendi, сценарием (автор — Павел Лунгин, к тому времени ещё не заявивший о себе как о режиссёре), операторскими работами и потрясающей игрой Валерия Приёмыхова, Александра Збруева и прочих актёров даже в самых маленьких ролях.

• «Публикация» (1988) — заслуженная учительница с сердечным приступом попала в больницу после того, как в газете была опубликована статья, в которой против неё были выдвинуты несправедливые обвинения. Но школота, которой не понравилась новая училка, пытается (и успешно) восстановить справедливость.

• «Распад» (1990) — драма с Шакуровым о Чернобыле. Прекрасно показана картина всеобщего пиздеца и пира во время чумы. Ну и сокрытия властей, куда ж без этого. Водружение красного знамени на реактор — вообще чуть ли не пародийная сцена. Рекомендовано. Фильм хорош, но весьма далёк от реальных событий.

• «Сделано в СССР» (1990) — учитель истории, расследуя кражу видеомагнитофона, устраивает в школе свой тоталитаризм, с репрессиями и хождениями строем. Злобная абсурдистская драма. Армен Борисович Джигарханян в роли матерого сталиниста доставляет неиллюзорно.

• «Смиренное кладбище» (1989) — образец чернухи. Показ подлинной жизни работников кладбища: пьянки, трахалка с алкашками, левые деньги и т. п. Экранизация одноименной повести Сергея Каледина. В роли долбоёба-могильщика Владимир Гостюхин. Также в ролях: Алексей Серебряков, Виктор Авилов, Борис Галкин, Нина Русланова и другие. Присутствует жизнь насекомых социального дна и почти обязательные для показа в кино того времени Купола Православной Церкви™ и Иконостас. Бессмысленный и омерзительный фильм, единственная хорошая черта которого — годная игра годных актёров.

• «Соблазн» (1987) — нормальное трезвое освещение проблем подростков 15-17 лет: иерархия у школоты, проблемы переходного возраста и конфликт поколений. Героиня — не шибко красивая девушка, влюбленная в одноклассника, за которого юные бляди класса готовы пасть другу порвать и каждая хочет с ним перепихнуться, так как парень — крутой мажор. Рекомендуется всем, фильм хороший, с довольно жестким финалом.

• «Стрелец неприкаянный» (1992) — снова игры со временем. На этот раз дед- учёный оставил своему внуку в наследство кучу бабла и дачный домик. Только вот беда: прозевал дед денежную реформу, и всё бабло превратилось в туалетную бумагу. А вот домик оказался непростой: в подвале стояла машина времени, удерживающая стабильный проход на 30 лет назад. Внук, разобравшись что к чему, решил сложить

2+2, и нашёл применение одному приобретению при помощи другого, попутно найдя на той стороне любовь своей жизни.

• «Сукины дети» (1990) — неплохой фильм винрарного актёра, сценариста, поэта и драматурга Леонида Филатова. Действие происходит примерно в 1983—1984 годах. В один из драматических театров взамен ВНЕЗАПНО лишённого советского гражданства прежнего главрежа приходит новое руководства (вероятно, отсылка к «Театру на Таганке» и Любимову). Труппа сопротивляется всеми доступными ей средствами, порой весьма эксцентричными (актёры ж, хули — «сукины дети»). Букет винрарнейших актеров: Евстигнеев, Маковецкий, Ахеджакова, Удовиченко, Филатов собственной персоной, Владимир Ильин, Абдулов, Говорухин и др.

• «Счастливые дни» (1991) — дебютный фильм Алексея Балабанова по произведению Сэмюэля Беккета. По сути — лютый артхаусный сюрреализм, перемешавший в себе время и пространство (снято всё в Питере) и просто апофеоз безысходности а-ля Голова-Ластик. В главной роли — тогда неизвестный Виктор Сухоруков. Также прилагаются весьма годные сиськи и лохматая пизда Анжелики Неволиной.

• «Сын за отца» (1994) — молодой врач из Москвы приезжает в Минск к спившемуся отцу, который тоже врач, и уговаривает его открыть частную клинику. Поначалу они идут к успеху без проблем, но позже местный мафиози, которому они оказались должны, открывает ночной бордель в их частной клинике, чтобы покрыть долг. В итоге доктора с помощью знакомых ментов устраивают мафиози вендетту. Доставляет милицейская форма, отдаленно напоминающая форму полицейских СШП.

• «Такси-Блюз» (1990) — драма с Петей Мамоновым в главной роли. В фильме отлично показаны отношения, типичные между быдлом и небыдлом. Лёха — алкоголик, еврей со всеми вытекающими и слабая личность на грани распада, но при этом абсолютно гениальный саксофонист. В то время, как таксист Шлыков — крепкая, цельная личность, русский, со всеми вытекающими, но при этом начисто лишен чувства прекрасного. Фильм в какой-то мере заканчивается хэппи-эндом — оба героя пришли к успеху, в своём понимании этого слова.

• «Ты у меня одна» (1993) — мелкий инженеришка (Збруев) проживает свою жизнь в однокомнатной халупе, жилая комната которой предусмотрительно разделена шкафом на две, чтобы дочь-подросток родителям не мешала, потому что диван уж сильно скрипит, но с любящей женой. Внезапно из США приезжает его давнишняя знакомая и зовет с собой. Финал предсказуем — в последний момент он отказывается и остается в совке. Домашние сцены фильма снимались у левых людей в квартире, в хрущёбе Питера, по договорённости.

• «Улыбка» (1991) — в стране царит мрак и чернуха, на фоне которой психиатрическая больница, где авторитарно управляет циничный врач, кажется островком более нормальной жизни, чем остальная. Фильм получил несколько призов, но на тиражирование не нашлось денег. Единственная копия фильма сохранилась на чердаке на даче режиссёра в сильно повреждённом виде, впоследствии реставрирована, но в прокат так и не пошла.

• «Фонтан» (1988) — а это самый поздний совок в разрезе. Вин лютый, истеричный. «Геополитическую катастрофу века» объясняет досконально. Фильм снят Юрием Маминым, в главной роли Сергей Дрейден (под псевдонимом С. Донцов).

• «ЧП районного масштаба»(1988) — нудный фильм с незатейливым сюжетом о нравах в райкоме комсомола, но ради двух сцен — оргии комработников в сауне с прыжками голых девок в бассейн и распеванием «Комсомольцы-добровольцы» и сцены траха главгероем своей любовницы раком на столе в кухне — на этот фильм ломились прыщавые школьники. Кстати, экранизация одноименной повести весьма любимого частью небыдла писателя Юрия Полякова.

«Я сюда больше никогда не вернусь» («Люба», 1990) — короткометражный фильм

Ролана Быкова, очень тяжёлый, несмотря на то что длится всего 10 минут. Образец того, как можно снять детский фильм в жанре чернухи. Слабонервным не смотреть, хотя это именно тот фильм, после просмотра которого действительно ощущаешь катарсис. Сюжет прост: 6-летняя девочка убегает от очередных побоев своей матери- алкоголички в лес, где спрятаны её игрушки. Играя в куклы, она воссоздает свою повседневную жизнь — бьёт кукол, ругается матом, повторяя реплики и поведение своей матери. Услышав, что её зовет мать, девочка от ужаса вновь оказаться в ненавистном доме прыгает с горы и погибает, а её душа возносится в небеса. Фильм забыт напрочь, хотя снят он был по заказу ООН для киноальманаха «How are the kids?», но таки был целых два раза показан по ТВ — на излёте той страны и в 1999 году на канале «Культура», что символизирует.

Криминальная драма

В советском кино преступники всегда были обычными маргиналами, скрывающимися от правосудия. Самое большее, что у них было — это какой-нибудь продажный милиционер, направляющий расследование по ложному пути, или подкупленные свидетели.

В перестройку стали всплывать факты о том, что самая настоящая мафия, контролирующая всё и всех, есть не только у них, но и у нас. Типичный сюжет: обычный милиционер/журналист/случайный прохожий внезапно попадает в переплёт, в котором замешана организованная преступность. Исход мог быть различным, но чаще всё заканчивалось плохо.

реди фильмов данного класса были исключительно удачные, которые неплохо выглядят и в наши дни. По тягостному ощущению безнадёги некоторые перестроечные криминальные драмы можно классифицировать как отечественные нуары.

• «Асса» (1987) — любовный треугольник с некоторым закосом под артхаус. Доставляет хорошей игрой Говорухина и отторгает ужасной игрой Тани Друбич. Тащемта, культовый фильм восьмидесятых. Кому идёт, кому нет, как минимум, саундтрек замечательный: Цой спел песню про перемены, а БГ про город золотой.

• «Беспредел» (1989) — пацан к успеху шёл, а попал в советскую колонию, где сполна хлебнул прелестей зековской житухи. Блатняк правит балом в сговоре с кровавой гебней. Гармаш в роли главного урки, словно рождён для этой роли. В начале фильма ГГ поднимается по лагерной иерархии, но затем скатывается в говно и поднимает восстание с опущенными, начиная выпиливать чётких и дерзких.

• Взбесившийся автобус (1990) — на основе реальных событий, кстати, упомянутых в книжке «Антикиллер». Банда уголовников (главарь у них — доставляющий Игорь Бочкин, сидящий на игле, а маруху его играла покойная ныне Анна Самохина) захватывает автобус со школьниками и училкой, требует кучу денег да самолет за границу. Противостоит им расовый латыш Ивар Калнынш. Что характерно, лететь они собирались в Израиль, а фамилия и внешность режиссера — Натансон. Очевидно, его неудержимо рвало на родину…

«Воры в законе» (1988) — про любовный треугольник, в котором один из участников — бандит. Ситуация изначально попахивает надвигающейся трагедией. Доставляет сценой, где известного волшебника Амаяка Акопяна пристегнули наручниками в гараже, и чтобы не задохнуться от газа из выхлопной трубы, он отпиливает себе руку пилой, но всё равно окочуривается, так как гараж был заперт снаружи. Также в фильме показан пресловутый «утюг на животе». Интересная фича — саундтрек из винрарной «Кармен-сюиты» Щедрина (по мотивам оперы Бизе). Основан на произведении Фазиля Искандера «Бармен Адгур».

• «Гений» (1991) — один из самых нормальных среди всех перестроечных фильмов. Про умного мошенника, обдирающего богатых или высокопоставленных мудаков. И однажды он ссорится с местным паханом. Алсо, именно этот фильм популяризировал актуальное на сегодняшний день и ещё Б-г знает на сколько времени доставляющее высказывание : «Страна непуганых идиотов!» из «Записных книжек» И. Ильфа. Не менее крылатое «Компакт-параболики» — оттуда же.

• «Депрессия» (1991) — квинтэссенция перестроечного кино, снятая всё тем же Бренчем во время освобождения Латвии из бездны советской оккупации. Присутствуют: сиськи при каждом удобном случае, трах, стриптиз-варьете, наркодилеры, сексуальная Марина Майко (спойлер: ходит в модном платье без лифчика, за что была изнасилована собственным директором), Михаил Задорнов, саундтрэк Раймонда Паулса и парад ССовцев в центре Риги.

• «Десять негритят» (1987) — по книжке одной малоизвестной английской писательницы А. Кристи «Ten Little Niggers» (!). Группа людей прибывает на отдых на отдалённый остров в акияне по приглашению некоего А. Н. Оуэна. Однако, вместо отдыха им зачитывают обвинение в убийстве (по одному на каждого, включая слуг), записанное на тёплую ламповую грампластинку с символизирующим названием «Лебединая песня». Попытки съебаться с острова ни к чему не приводят — загадочный Оуэн заказал правильную погоду, и пароходик, привёзший гостей на остров, до момента полной развязки причалить никак не может. Найти белого рыцаря правосудия на острове также нет никакой возможности: кроме гостей, слуг и чаек — никого. В общем, очень увлекательное кино. Режиссёр — еще вменяемый С. Говорухин, актёрский состав выполнен из золота, каждый персонаж в натуральную величину.

• «Дрянь» (1990) — ещё один совдеповский фильм о наркомании, но уже более жёсткий. Отслуживший в Афганистане ГГ (Олег Фомин) возвращается домой и узнаёт, что его сестра в квартире устроила притон и крепко сидит на игле. ГГ пытается выйти на поставщиков, попадает в переплёт и в одиночку сводит счёты с наркомафией. Неплохо показаны наркоманские притоны, ссученные менты и прочие артефакты распада СССР.

• «Дюба-Дюба» (1992) — молодой сценарист пытается вытащить из тюрьмы ЕОТ. Что характерно, законными методами дело не решилось, и пошло-поехало: набигание на пьяных гуляк, налёт на квартиру подпольного миллионера, изощрённые пытки и т. д. Но то ли это происходит на самом деле, то ли все это лишь разыгравшаяся фантазия — даже сам главный герой начинает сомневаться. Меньшиков с гранатою в кармане и чекою в руке; сценарий Луцика и Саморядова (авторы «Окраины»), нелинейное повествование, погребальная атмосфера гниющего совка. Очень аморальный фильм!

• «Заложники дьявола» (1993) — жесткач про оборотня в погонах, который использует должность начальника городского ОБХСС, чтобы вымогать деньги у трудолюбивых армян-рестораторов. Крупным планом пачки денег с профилем Владимира Ильича и свирепая физиономия актёра Анатолия Мамбетова, пугающая из-за специфической формы головы.

• «Игла» (1988) — «одни сидят на трубах, другим нужны деньги» — это оттуда. «А где команда?» — удивленно спросил Цой, увидев ржавый корабль в пустыне. Уже ближе к артхаусу, чем «Асса». Наркота, казахи, каратэ, Мамонов, Баширов и, опять же, Цой.

• «Как живёте, караси?» (1992) — пожилой кэгэбэшник выходит на пенсию и, обладая энным количеством компромата на нечистых на руку тружеников совка, начинает нещадно троллить их just for lulz. Это, естественно, привлекает к дедушке

внимание Гэбни и криминальных элементов. Далее действие развивается вкупе с ламбадой, сексом, диссидентами, жёлтой прессой, неудачным самоубийством и даже ВиДом. В общем, все умерли.

• «Камышовый рай» (1989) — молодой бомж и беглый зэк через каких-то знакомых отправляются работать в Казахстан на рубку камыша, а попадают в натуральный концлагерь — въябывать сутками на дикой жаре за кружку воды и пайку хлеба. Непокорные усмиряются плетьми и жаждой, а вышедшие из строя рабы оперативно умерщвляются. Присутствует немало жестких сцен, сыгранных крайне натуралистично. Главгерои устраивают бунт и побег, однако, заблудившись в степи, возвращаются. Атмосфера дистиллированной безысходности, ужаса и просто полный пиздец. Основан на реальных событиях.

• «Криминальный талант» (1988) — сиськи Александры Захаровой + лютая игра Алексея Жаркова. Опять же: клофелинщица, лимитчики, общага, вытрезвитель, Стиви Уандер, джинсы за 200 руб. — поздний совок во всей красе. КВНщики Ян Левинзон и Олег Филимонов прилагаются. Один сплошной win.

• «Криминальный квартет» (1989) — два опера, следак и журналюга разоблачают директора обувной (!) фабрики, подделывающего накладные (о ужас!). Задорный боевичок. Доставляющий диалог Караченцова и Фарады:

Левкоев, ты 30 лет кладовщиком работаешь, а такой безграмотный. Вот здесь — в одном слове целых 3 ошибки. Правильно писать: «ПЕ-ДЕ-РАСТ». — Правильно! Очень обидно, когда такой низкий нация, как Фельдман, пидаразом называет!

• «Лимита» (1994) — два парня из Мухосранска приехали покорять Москву. Потом их интересы разошлись: один стал работать в банке, а другой — хакером, грабящим эти самые банки. В конце концов, второго замочили братки. В фильме присутствует фидо, анон гарантирует это!

• «Лох — победитель воды» (1991) — фильм о рэкете, режиссёр Аркадий Тигай, исполнитель главной роли и композитор Сергей Курёхин. Простой советский инженер на пару с другом открыли компьютерный клуб. Естественно, на них тут же наехала местная гопота с требованием поделиться баблом. Друга выпилили, клуб разгромили. Инженер от такого поворота событий высрал самосвал кирпичей, собрал на коленке вундервафлю-молниемёт и отправился мстить. Фильм гипнотизирует атмосферой полного беззакония и не то что бы безнадёги, но какого-то «междувременья», мутности и непонятности происходящего вокруг. Шутки шуткам, но если верить Коневскому и его «Следствие вели», молниемёт таки реально существовал и наделал немало бед и шума.

• «Луна-парк» (1992) — про скинов, занимающихся рэкетом, чтением антисемитских книжонок и битьём хачиков по ебалу. Главный бандит внезапно узнаёт, что его биологический отец — композитор еврейского происхождения, высирает целый «КамАЗ» кирпичей, но всё-таки встречается с ним. Потом у них отношения становятся нормальными, но это просекают друзья-бандиты. И ГГ решает завязать с криминальной деятельностью и восхвалением Гитлера, становясь нормальным человеком. Винрарное кино, номинировавшееся аж на Золотую Пальмовую Ветвь.

• «Палач» (1990) — история мести жестоко оттраханной журнализдки. Одна подруга приглашает другую к себе на дачу, где её насилуют три из четырех игроков в карты. Та в ментуру не идёт, а обращается к местному мафиозо, и мстя ужасна — дочку одного из ёбарей насилует в подвале какой-то шпанёнок, другого сажают на иглу, третьего просто убивают. Журнализдка просит четвертого не трогать, но того всё равно выпиливают заточкой в спину. Журнализдка мочит мафиозо из двустволки деда. В общем, все умерли. Алсо, ГГ очень любит кутаться в ТКП, что доставляет.

• «Разорванный круг» (1987) — сюжет напоминает Агату Кристи: на даче у одного из

сотрудников собирается всё начальственное звено швейной фабрики, чтобы помянуть директора Пал Палыча. Все без исключения — невъебенные мажоры. Постепенно за столом выясняется, что директора убили. Герои начинают сраться между собой, подозрение падает то на одного, то на другого. В целом фильм доставляет и сюжетом, и диалогами, и звёздным набором актеров: Стеклов, Польских, Смирнитский, Кононов, Сергачёв, Акулова и другие. Вскрывается подноготная совдеповских фабрик и механизмы отката спижженного народного добра.

• «Риск без контракта» (1992) — безработный каскадёр после развала СССР подрабатывает перегонами машин. Присутствуют шлюхи, вещества, гопники, неверные менты и дорожная мафия. В среде праворульных дрочеров фильм какбэ считается культовым, ибо ни в одном другом отечественном фильме страсти не разворачивались вокруг криворукого ведра 10-летней давности. Прочие зрители отмечают неплохой саундтрек в стиле «Арии» и множество винрарных фраз персонажей: «Ну ты дурак, Громов! Впрочем, это твое нормальное состояние…», «Я давно уже стою в очереди на кладбище, но такие сосунки, как ты, без очереди проскакивают!» и пр.

• «Уснувший пассажир» (1993) — на борту Ту-154, севшего на вынужденную в азиатском Мухосранске, ВНЕЗАПНО обнаруживается, что кто-то придушил одного из паксов бизнес-класса. Выяснить, кто же это так поразвлёкся, берётся другой пассажир рейса, отставной полковник из МУРа. Можно отметить хорошую актёрскую игру, да и поставлен фильм качественно.

• «Холодное лето пятьдесят третьего» (1987) — достойный уход отличного актера: последняя кинематографическая роль (в отличие от Миронова: даже озвучить не успел) Анатолия Папанова, произносящего прекрасное «Пожить бы ещё. Поработать.». По сути, лютая драма с некоторыми перестрелками и криминальными элементами. Как и название, фильм холодный и мрачный.

• «Я объявляю вам войну» (1990) — расовый советский офицер уволился в запас после длительной службы за границей (Берлинская стена рухнула, и весь контингент из Европы вывели). Он вернулся в свой родной городок, но там его ждал неприятный сюрприз: кругом мафия, коррупция и перестройка. Дальше понятно. Но. В отличие от всей остальной перестроечной чернухи, эта картина несёт в себе огромную кучу позитива; и на удивление очень хороший финал

Новый русский боевик

По большинству параметров соответствует «тупому американскому боевику восьмидесятых».

Стандартная завязка сюжета примерно та же, что в криминальных драмах, но в остальном всё проще и веселее. Герой — простой парень, умеющий драться. Это мог быть мастер карате, а мог быть ветеран-афганец, владеющий рукопашкой. Да, у каскадёров на съёмках таких фильмов работы было много.

• Америкэн бой (1992 год, Гостюхин, Песков) — предшественник «Брата». Хохлоэмигрант приезжает на родину в гости к старому другу и обнаруживает, что того десять дней тому назад выпилила местная мафия (позже, для ровного счёта, смертельный удар по ебалу получает и беременная жена корешка). От баттхёрта, что теперь побухать не с кем, главгерой начинает планомерно мочить всех замешанных. Расплаты не избежит никто. Особенно доставляет заключительное мочилово, а конкретнее — финальное отделение головы от туловища лопатой.

• Всё то, о чём мы так долго мечтали (1997 год, Добрынин) — отличный пример постперестроечного кинематографа на то время, в виде попытки свести к абсурду все штампы — по задумке авторов использовались более 9000 штампов перестроечного кино, что решили даже отобразить в названии фильма. Присутствуют: армейская дедовщина, кинутый мафией пацанчик, посещение совковым задротом немецкого борделя, благородная шлюха, неверные немецкие менты, подпольные бои и прочее. Сюжет вкратце таков: чтобы заработать денег, пацанчик типичного перестроечного вида Коля перегоняет для своего сослуживца, которого он спас в армии от петушения, «Мерседес» из Г ермании. По пути в Россию у ГГ разыгрывается спермотоксикоз и он заезжает в бордель, и там встречает русскую шлюху Наташу. Фалломорфировав от такого сюрприза, Колян разьёбывает бордель. При попытке сбежать ловится полицаями. Попав в полицию, где выясняется, что в его машине спрятан героин, Коля понимает, что ему возвращаться на родину не стоит, а жратва, которую ему дали в дорогу, — отравлена. Наташа организовывает побег, и герои мирно живут иммигрантской жизнью в Германии до тех пор, пока на них не «наезжает» международная мафия. Словом, осмысленная квинтэссенция всех перестроечных штампов.

• Выкуп (1986 год, Щербаков, Виторган, Мартиросян) — русские дальнобойщики за границей, вместе с финскими коллегами, выполняли операцию по спасению заложников в кафе на трассе от террористов, координатором которых была ТП, сделав тем самым спецслужбы. В фильме присутствует неебическое количество кольтов и иномарок, и «Ми-2» в роли буржуйской вертушки.

• День любви (1991 год) — ядрёная смесь для того времени: боевик, трэш, эротика и драма в одном флаконе. Неудивительно, что фильм шёл ограниченным релизом. Несмотря на всю дешевизну и наличие штампов, кинцо окупается неплохим актёрским составом, вполне годным, хоть и не особо свежим сюжетом, и песней «Lights In The Darkness», которая весьма даже в тему.

• Дураки умирают по пятницам (1990 год, СССР-Болгария, Михаил Козаков, Василий Мищенко, Оксана Фандера) — несправедливо попавший в тюрьму бывший мент пытается вернуться к нормальной жизни. Но его лучший друг убит, и главный подозреваемый — естественно, он. Так как в городе тотальная коррупция, герой начинает действовать своими силами, взяв в помощницы героиню Фандеры на «Москвиче-2141». Съемки происходили в Ялте, композитор — Юрий Антонов, название позаимствовано из романа Эрла Стенли Гарднера «Fools Die on Friday». Обнаженка и секс в бане в исполнении занявшей второе место на первом советском конкурсе красоты одесситки Фандеры, драки, погони и (спойлер: как всегда, главный бандит оказывается коллегой и помощником главного героя, от чего и застрелился).

• За последней чертой (1991 год, Евгений Сидихин) — о том, как боксёр связался с рэкетирами. Евгений Сидихин в этом фильме — этакий русский Стивен Сигал — выпилил всех злодеев, которые даже не поняли, за что. Также примечателен наличием Талькова в роли главаря банды. Отдельно доставляет Владимир Кашпур в роли истинно советского пенсионера: «В другое время я таких как ты пачками в расход пущал, падла!». В фильме также присутствуют постельные сцены и обнажёнка, которые понравятся тонким специалистам.

• Мастер Востока (1992 год) — любителям карате понравится. В главной роли Брюс Ли местного разлива — Ким Ин Хо. Махание руками-ногами, красная «девятка», убийство. Вот и весь фильм. По пленке и звуку — на камеру мобильного телефона

можно было бы снять лучше. Дефицит бюджета, что ж поделать!

• По прозвищу Зверь’ (1990 год) — довольно неплохая экранизация унылейшей тюремной пошлятины Доценки. Певцов в роли афганца, который нанимается бодигардом к одному бандюге (Щербаков), да вот незадача — начинает мутить с его телкой. Телку сажают в дурдом, а афганца — в тюрьму, да только ГГ все равно сбегает и всех-всех наказывает. В фильме присутствует совсем чуть-чуть сисек, Джигарханян с Евстигнеевым и финальный бой с другим афганцем на нунчаках. Смотреть можно (в отличие от будущих экранизаций Доценко).

• Safari-6 (1990 год) — не пойми где долго и упорно одни воюют с другими, а эти с теми. В палаточный лагерь приезжает новый капитан с заданием штаба — взорвать мост в тылу противника. Доставляет игрой матёрого сержанта Виктора Авилова, который учит воевать и капитана, и подчинённых. Кровавое НКВД, заговоры и fallout прифронтовых территорий детектед.

• Стервятники на дорогах (1990 год) — в Беларуси промышляет ограблениями дальнобойщиков банда гангстеров. Однажды они убили задолжавшего им солярку водителя. Его жена с горя получает выкидыш. Неверные менты ничем помочь не могут. И тогда кореш убитого начинает самую настоящую вендетту против рэкетиров. Годное кино, только качество опять хромает.

• Тридцатого уничтожить (1992 год, братья Ливановы, Куравлёв, Садальский, Поровщиков, Шатунов) — чуваку без денег и документов бандиты дают возможность выбраться на родину из арабских ебеней за сотрудничество с ZOG. В результате всё заканчивается горой бандитских трупов. Что интересно, в фильме ГГ носится со старинной пятидюймовой дискетой в кармане штанов, на которую записана очень важная информация, и которую нужно доставить в спецотдел ВДВ. Режиссёр — Виктор Доценко, снят по книге Доценко, в эпизодической роли — опять-таки Доценко. ЧСХ, кончается на самом интересном месте, но продолжение выпущено не было, однако на ютубе в аккаунте Доценко можно посмотреть немонтажированные нарезки из второго кинца, оказавшегося высером с Цапником и Джигурдой.

• Фанат (1989 год) — русский вариант «типичного боевика с Ван Даммом». Но с философией и даже какой-то культовостью. Хороший парень (Серебряков) после армии и с опытом детской школы карате попадает в мир криминала подпольных боёв без правил. Дерётся и побеждает. Позже был снят сиквел «Фанат-2» с другим актёром (Фомин) в роли ГГ, оказавшийся невероятным говнищем.

• Чтобы выжить (1992 год) — чернушный боевик с Розенбаумом в роли главного злодея и Владимиром Меньшовым и Сергеем Векслером в роли противостоящих ему неравнодушных граждан. Уничтожение караванов с оружием, гонки на вертолётах, партийная мафия и т. д. Классика жанра.

• Меченые (1991 год) — Хорошией боевик не о рембаподобных героях, а о двух простых парнях (один сапожник, второй завхоз в школе) по ночам робингудствующие против мафии. Сапожник (Алексей Нилов из Улицы разбитых фонарей) мочит бандюков из древнего Маузера К-96.

• Три дня вне закона (1992 год). Типичный голливудский сюжет про простого парня с крутым армейским прошлым, который в экстремальной ситуации оказывается круче чем яйца. ГГ — водила-колхозник, приехавший в Москву по своим водительско- колхозным делам. На заправке, не поделив очередь с гопотой, одним ударом вырубает гопника (в этот момент искушённый зритель уже понимает, что колхозник — латентный супермен и ещё покажет это). Попадает в ментовку, но по дороге в СИЗО оказывается в автозаке с крутыми бандитами, которые выпиливают ментов и съёбываются, подарив ему пистолет. Колхозник, охуев от произошедшего, тащится снова сдаваться в ментовку. Но, увидев, какой шухер там поднялся по поводу «сбежавших особо опасных преступников», срёт кирпичами и тихо сваливает, пока не попалили, перейдя на нелегал. На нелегале первым делом спасает от группового rape

бандитами фапабельную сестру своего друга (Евгения Крюкова, тогда ещё молодая). Самого друга спасти не удаётся, его выпиливают, да и нахуй он кому нужен. Бандиты, которым вместо мохнатки достались пиздюли, очень недовольны и начинают гоняться за ГГ. Дальше весь фильм он, прихватив спасённую тян, съёбывается от бандитов, раздавая оборонительные пиздюли и забирая стволы и тачки. В конце, устав бегать, приезжает в родной колхоз и выпиливает приехавших за ним бандитов с помощью местных уголовников. Наконец-то ебёт тян (сцена ебли отсутствует начисто). Win? Автохуй, после этого ГГ, как последний поц, опять идёт сдаваться ментам. Колхозник — он и есть колхозник. Качество так себе, уровень игры актёров тоже, но, как ни странно, в целом фильм вышел годным. Запомнился фразой «Уехали они. Совсем уехали», а также доставляющим главзлодеем (Владимир Андреев).

Фильмы с афганской и армейской тематикой

В советском кино до перестройки фильмы с армейской тематикой («В зоне особого внимания», «Ключи от неба» и т. п.) создавались по принципу «в гостях у сказки»: о неуставных отношениях и речи быть не могло. Тем не менее, на деле дедовщина существовала и во времена Великой Отечественной, и на Афганской войне, и во флоте. Возможно, впервые тема дедовщины в советском кино была вскользь показана в годном фильме Бориса Фрумина «Ошибки юности». Отчасти поэтому премьера состоялась в 1989 г. (хотя фильм был снят в 1978 г.). В период гласности фильмы об армии затрагивали либо тему войны в Афганистане, либо тему дедовщины, либо и то, и другое. В реале, по сравнению с тем, что время от времени происходит в армии сейчас, сюжеты нижеописанных фильмов помягче будут. Тем не менее, это не умаляет их художественной ценности.

• Афганский излом (1991 год) — в фильме показаны будни и быт боевой воинской части советских ВДВ в течение нескольких последних дней пребывания на территории Афганистана. Частично раскрыта тема дедовщины в ограниченном контингенте, тема отоваривания дефицитом на афганских базарах раскрыта чуть более, чем полностью. Главгероя играет итальянский актёр Микеле Плачидо (озвучен Олегом Янковским), люто, бешено популярный в те годы после показа по советскому ТВ итальянского сериала «Спрут». Лютый вин для тех времён, да и самая лучшая работа Владимира «Книга лучше» Бортко после «Собачьего сердца».

• Делай — раз! (1990 год) — про дедовщину в советской армии с молодыми Евгением Мироновым и Владимиром Машковым. Интересно ещё и то, что фильм снял режиссер Андрей Малюков, отметившийся винрарным фильмом про десантников «В зоне особого внимания». Рекомендуется к просмотру всем уклонистам.

• Здравия желаю (1991 год, Свердловская киностудия) — фильм про «духа», обладающего талантом «Я тупой, но исполнительный», который достал всех: от «дедов» до почти Верховного Главнокомандующего. Смотреть рекомендуется хотя бы для того, чтобы вспомнить времена, когда армия сама себя не боялась.

• Нога (1991 год) — основан на одноименном рассказе Уильяма Фолкнера. Действие происходит в 1980 году; ГГ (Иоанн Охлобыстин) возвращается из Афгана на протезе, но его ампутированная нога ВНЕЗАПНО зажила своей самостоятельной жизнью. Фильм местами производит впечатление несколько сырого и недоделанного, но в целом получился весьма атмосферным и аллегоричным.

• Чёрная акула (1993 год) — реклама вертолёта Ка-50. При этом, фильм нормальный, особо впечатляют расстрел «духов» из автоматической 30-мм пушки 2А42 вертолета и зааамеееедлеееееенннаааааая съемка влетающей в дом ракеты, ужас в глазах главзлодея и большой БАДАБУМ!

Триллеры и мистика

В Советском Союзе такого жанра практически не было. Очевидно, что вот так сразу, без культурного багажа, да еще и в эпоху перемен, шедевр сделать было практически нереально. Но все-таки некоторые фильмы запомнились.

• Гонгофер (1992 год) — сугубо суровый фильм, повествующий о казаке Кольке Смагине, а вернее его бодрой поездке в Москву на ВДНХ. Присутствует музыка группы «Ноль», при том крайне приятная, особенно рулит главная тема. Смотреть можно смело, однако официально он так и не вышел.

• Господин оформитель (1988 год) — заявлен, как первый советский хоррор, но не является им не в малейшей мере, а представляет артхаус на тему соперничества с Богом и создания жизни. Наличествует винрарная актёрская игра Авилова и Козакова, а также эпичный саундтрек Сергея Курёхина, финальная тема которого спижжена Игорем Корнелюком для «Мастера и Маргариты» и растянута на весь саундтрек.

• Духов день (1990 год, режиссер Сергей Сельянов) — первый засвет Шевчука в игровом кино. ГГ Иван Христофоров может усилием воли вызывать взрывы. После очередного случая им заинтересовывается КГБ и начинает последовательно выпиливать всех Иванов Христофоровых. Главный герой скрывается, ориентируясь по телефонному справочнику, какого именно Христофорова сегодня выпилят.

• Заклятие долины змей (1987 год). Снят совместно с поляками. Суровый хоррор, доставляет и по сей день. Инопланетяне, дрессированные змеи, рисованные лазеры (при покадровом просмотре хорошо видны нестыковки), картонные и пластилиновые монстры, УАЗик, ZOG.

• Людоед (1991 год) — предтеча невзоровского «Чистилища» с тем лишь отличием, что сей раритет разоблачает кровавую гэбню, подавлявшую бунт в одном из казахстанских гулагов. Гарантируется выкалывание глаз, отрубание голов, наезды на детей при помощи Т-34, наматывание кишок на траки танков и протыкание тел стволом ППШ. Апофеоз чернухи, даже либерасты возмутились.

• Монстры (1993 год) — а вот образчик настолько полного пиздеца, что даже вин. Картина о внезапно разросшихся в размерах из-за радиации животных и борьбе людей с ними. Доставляет прежде всего монстрами снятыми в стиле B-movie 50-годов и ляпами — кривыми спецэффектами, из-за которых не смеяться во время фильма невозможно. В общем, фильм из разряда стопроцентного корма для обзорщиков вроде турецкого «Рэмбо».

• Операция «Люцифер» (1993 год, Сидихин, Гармаш) — кинорежиссер пытается восполнить пробел в загадочной смерти популярного певца Игоря Талькова, но приспешники сцотоны упорно мешают работать, а еще с ними борется следак из прокуратуры. Дэвид Линч in post-soviet Russia: упоротая «сновидческая» мистика, в духе времени содержащая в себе толпы голых баб, атсрал и криминал. Схема монетизации захороненных тел доставляет отдельно.

• Письма мёртвого человека (1986 год) — первый советский триллер. К тому же постапокалипсис: мир после БП со вшивой интеллигенцией и лучевой болезнью. Охуевшие от Чернобыля европейцы наградили фильм несколькими фестивальными премиями.

Прикосновение (1992 год) — самый знаменитый образец жанра в этой стране, снятый автором «Земли Санникова» Альбертом Мкртчяном. Фильм повествует о расследовании убийства и самоубийства убийцы, которое приводит следака в

неведомую ебаную хуйню с явным ощущением могильного холода.

• Псы (1989 год) — постапокалиптика от Дмитрия Светозарова, фундаментальное произведение отечественного псиносрача. Группа казахстанского быдла (жлоб — Краско, активист — Мухомор из «Ментов», альфа-самец и алкаш-гуманитарий) выезжает на автобусе в безымянный городок в районе Арала пострелять волков- людоедов, которыми оказываются стаи одичавших блоховозов.

• Третья Планета (1991 год) — фантастика, предтеча этого вашего Сталкера, только без Чернобыля. В наличии имеются: Зона, радиация, сталкеры в противогазах и с автоматами ходят за хабаром, военные стреляют во всё что движется в пределах Зоны, НЁХ, очень сильное колдунство, атмосфера, кровососы, философские разговоры, можно кататься на машинках. Снимал Александр Рогожкин, и в фильме можно увидеть ещё молодого Кузьмича.

• Убить дракона (1988 год) — вечное кино, актуальное во все времена, особенно для этой страны. Фактически, последний художественный фильм тандема Захаров-Горин и всего актёрского состава «Ленкома». Оригинальная пьеса «Дракон» написана Евгением Шварцем, и по сути является антиподом «Обыкновенного чуда», которую написал он же. Стоит отметить, что фильм очень сильно отличается по атмосфере от оригинала. Горин и Захаров добавили мрачности, урбанистического антуража в древний город, психоделической музыки, антиутопии, сюра и немного артхауса. Есть также типичные горинские шутки, но уже скорее грустные, чем смешные. Алсо, концовка полностью отличается от пьесы и, в общем-то, не хеппи-эндная. О фильме больше сказать не получится, его лучше посмотреть.

• Экстрасенс (1992 год) — паренек, перенесший головную травму, начинает во снах путешествовать по параллельным мирам, ИЧСХ, каждый подобный трип заканчивается его смертью. Особо доставляет расовый ханты-мансийский певец Валерий Леонтьев в роли ушастого ужасного злодея.

• Упырь (1997 год) — кино в духе Блейда, вышедшее до Блейда (sic!). ГГ (Серебряков), прибывает вместе со старшим товарищем в Кронштадт, на пароме, чтобы уничтожить вампирскую шайку. Упыри совсем оборзели: подмяли под себя город, задвинув местную братву под шхонарь. ГГ остается один-на-один с кровососами. Поэтому, закуривая беломор, он идет разбираться с ними путем протыкания осиновыми кольями, отстрелом из огнестрела и голыми руками. Хороший экшен (для копеечного фильма), вампирская тематика, неожиданно годно гармонирующая с пост-советским антуражем, суровый и брутальный Серебряков, а также необычная концовка — чем не повод посмотреть?

• Дикий Восток (1993 год) — пост-апокалиптический вестерн (или истерн, если угодно), от режиссера Иглы, Рашида Нугманова. Не особо стесняясь, копирует основную идею Великолепной Семерки: поселение лилипутов, недалеко от границы с Китаем, прессует банда байкеров под руководством некоего Черепа. Местная милиция огребает пиздюлей, а потом байкеры убивают одного из членов карланской общины, при этом обкладывая их непомерной данью. Задавшись вопросом «нахуй так жить?», двое из лилипутов отправляются в поисках бойцов для защиты села и находят чувака по кличке Странник (Константин Федоров). Он соглашается на их предложение, а затем собирает команду колоритных личностей для защиты села. В наличии: перестрелки, юмор, харизматичные персонажи, слегка психоделическая атмосфера, заимствование откуда можно (хотя есть и просто отсылки к классике, вроде Чапаева), странный финальный бой со злодеем, глумеж над вестерном. Фильм так и не был запущен в прокат, есть только немонтированная копия с японскими субтитрами. Ищите на торрентах, или в Ютубе. А еще здесь должен был играть Цой, по изначальной задумке Нугманова.

Документальное кино

Было и доставляло. Жанр практически пришлось открывать заново, ибо в СССР документальное кино было исключительно про природу, и шло исключительно по шайтан- ящику. Что документальный фильм может быть про реальных людей и их проблемы, и его могут показывать в кинотеатре и за него вполне можно (а местами даже нужно) отсыпать из кармана кровных деревынненьких, пришлось показать чуть ли не впервые.

• Власть соловецкая — ГУЛАГ как он есть.

• Чистилище — Невзоров со своим мнением про войну в Чечне.

• Рождённый в СССР (Born in the USSR) — Шевчук здесь ни при чём. Длиннейший документальный проект, начатый аж в 1989 году и продолжающийся по сей день. Планируется, что проект закончится, когда главным персонажам будет по 70 лет. Полностью случайным образом было выбрано 10 детей возрастом 7 лет, и у всех их берут интервью каждые 7 лет, о их житье-бытье, причём разыскивают походу каждый раз по всему глобусу. Спектр вопросов от атсрала до любви к родине и всему что угодно. Типажи детей, как и людей, полностью добивают. Из особо ярких: таджик, ставший из отличника гастарбайтером, русский мальчик из детдома, которого усыновили американцы, брат и сестра евреи, уехавшие в Израиль, а брат после армии

— аж в Аргентину, девочка из глубокого замкадья, так и оставшаяся там… короче, вся жизнь всей страны за два часа фильма. Самое доставляющее — примерно раз в 7 лет фильм выходит заново, поскольку люди те же и живут дальше.

Неперестроечное кино в перестройку

Да, было и такое. От сабжа такие фильмы отличались в первую очередь хорошим бюджетом, безобидным сюжетом, повышенной концентрацией звёзд и рекламой на ТВ. А также сюжетами: как правило это были либо историко-приключенческие ленты, либо фантастика, но чаще всего — экранизации классики или же литературных произведений минимум 70­летней давности. В большинстве случаев отличить такие фильмы можно было по заставке: не логотип типа «Студия ШАНС», а православное «По заказу Гостелерадио». Понятно, что полностью избежать проникновения «ветра свободы» не удалось, но на фоне основной массы кинопродукции того времени получалось довольно смотрибельно.

Для того, чтобы выделиться на фоне общей мути, было принято верное решение дистанцироваться от различных остросюжетных фильмецов и разнообразных драм, потому что конкурировать с новыми веяниями было нереально. Брали сюжеты, которые реализовать без солидного бюджета было нельзя. Так появились историко-приключенческие и фантастические фильмы.

• «Белые одежды» (1992 год) — винрарная экранизация одноимённого романа Владимира Дудинцева. Точно так же фильм именно что неперестроечный (как и роман, написанный за 30 лет до этих ваших перестроек), несмотря на актуальную по меркам времени полемику вокруг имён Лысенко и Вавилова. Если показалось мало

— смотреть ещё и не менее годный сериал Николай Вавилов (1990 год).

• «Биндюжник и Король» (1989 год) — трагикомедийный фильм-мюзикл по мотивам суровых произведений одесского классика и ЕРЖ Исаака Бабеля. Само собой, о красочных буднях одесского еврейства дореволюционных лет, но также и о непростых человеческих переживаниях. Фильм доверху наполнен евреями всех видов, а со стороны кацапов только шлюха, представители полиции, неприметные мужички и кучер-похуист. Список актёров, чтобы проникнуться. Мемы, крылатые фразы и убойные песни перечислять бессмысленно. Смотреть и слушать! Примечательно, что абсолютно в том же году папа «Мушкетёров» и «Узника замка Иф» Юнгвальд- Хилькевич запилил свой собственный кинчик ровно по тому же литературному

источнику — «Искусство жить в Одессе». И это ещё только половина совпадения

— роль того же самого Арье-Лейба в этом фильме сыграл всё тот же Зиновий Г ердт. К просмотру рекомендуется не менее!

• «Война на западном направлении» (1991 год) — попытка показать правду о первых месяцах войны, причудливо сочетающая в себе традиции озеровских киноэпопей о ВОВ и перестроечно-либерастическую клюкву. Последняя советская киноэпопея с Михаилом Ульяновым в роли Жукова (канонично) и Арчилом Гомиашвили в роли Сталина.

• «Выше радуги» (1986 год) — добрая сказка про школоту со множеством винрарных песенок. Веселый паренек Дмитрий Марьянов в главной роли. Пресняков детектед.

• «Дон Сезар де Базан» (1989 год) — тот же Д’Артаньян, только сбоку. «Каналья!» и «Тысяча чертей!» — присутствуют, ибо Боярский. Доставляет песнями: «Этот идол Дон Дублон», «Жизнь продолжается, сеньоры, ещё осталось два часа», «Шустрый да быстрый — выйдешь в министры», «Жаль, казнят меня не часто, кормят просто на убой», «Ой боюсь-боюсь-боюсь, ой боюсь-боюсь-боюсь!».

• «Дополнительный прибывает на второй путь» (1986 год, Никоненко, Крачковская) — очередная вариация «Убийства в Восточном экспрессе». Типичный советский детективный фильм, экранизация типичного советского детективного романа. Собсно, это и позволяет отнести кино к неперестроечному — ровно то же самое могло быть снято что в 1976, что в 1966 году.

• «Ермак» (1986—1996 годы) — эпичный пятисерийный исторический мини-сериал, посвящённый биографии атамана Ермака Тимофеевича и русскому завоеванию Сибири. Съёмки фильма были начаты в СССР в 1986 году и длились десять лет. Это один из самых продолжительных и дорогостоящих проектов российского кинематографа 1990-х годов. Роль Ивана Грозного в этом фильме стала последней в жизни Евгения Евстигнеева. Помимо прочего, в картине присутствуют качественно поставленные батальные сцены и Джигурда. Википидоры утверждают, что на роль Ермака претендовал сам Арнольд Шварценеггер.

• «Мастер и Маргарита» (1994 год, вышел в 2011 году) — первая экранизация лучшего русского романа ХХ века на Родине. Правда, из-за тяжб с наследниками Булгакова и продюсерами фильм 17 лет пролежал на полке.

• «Моонзунд» (1987 год) — когда твоя страна потерпела эпичный фейл, а тебя ровняют с землёй немецкие орудия, тебе не очень интересно, кто рядом — большевик или офицерьё. Все встают вместе и пиздятся с ворогом, потому что иначе будет стыдно до конца жизни. Снят по одноименному роману В. С. Пикуля, причем, снят без существенных отступлений от текста. Алсо, едва ли не лучший отечественный фильм про флот, и уж точно — лучшая роль Олега Меньшикова после Костика в «Покровских воротах».

• «Морской волк» (1990 год) — по-свиборжьи брутальный фильм, по книге Джека нашего Лондона. Потерпевшего кораблекрушение задрота подбирает браконьерская шхуна, на которой адово лютует суровый капитан, которому всякие там гламурные Дэйви Джонсы и в подмётки не годятся.

• «Мушкетёры 20 (30) лет спустя» (1992—1993 годы) — по сравнению с первой частью, конечно, далеко не вин, но кому-то даже нравится больше как более приближенный к оригиналу. Мушкетёры ещё не превратились в мумии, а из новых доставляют Авилов-Мордаунт и Равикович-Мазарини. Из-за копирастических проблем зрителям на ТВ и DVD доступна только отвратительного качества плёночная копия.

• «Перед рассветом» (1989 год) — 22 июня 1941 года. Два зека (вор в законе Панкратов-Чёрный и белорусский националист Рыжаков) вместе с вертухаем (Евгений Миронов) внезапно отбиваются от разбомбленного эшелона, оказываются на

оккупированной территории, братаются и забывают все обиды перед лицом общего врага. В финале все умерли, то есть определённая перестроечность присутствует.

• «Раз-два, горе не беда» (1988 год) — музыкальная стимпанковская сказка с Табаковым, винрарна прежде всего тем, что там был Технодром.

• «Русь Изначальная» (1986 год) — исторический двухсерийный фильм о древних славянах и их противостоянии хазарам и Византийской империи. Присутствуют годные актеры — Смоктуновский (император Юстиниан), «Миледи» Терехова (императрица Феодора), Епископосян (хазарский хан) и религиозный диспут между христианином и язычником-русичем, на который так увлеченно фапают нынешние неоязы.

• «Собачье сердце» — винрарная экранизация Булгакова, снятая в 1988 году сразу после публикации полной версии знаменитого романа. Самая высокая оценка среди отечественного кино по версии IMDb. Nuff said.

• «Сталинград» (1990 год) — военный эпик от Юрия Озерова, который на излёте СССР всё-таки доэкранизировал оставшуюся Великую Отечественную на пиндосские деньги.

• «Узник замка Иф» (1988 год, Виктор Авилов) — звёзды первой величины в экранизации «Графа Монте-Кристо». Фильм вызвал возмущение и плевки у ТП-шек, шликавших на Жана Маре, ибо наш Виктор Авилов походил на красавчика-ахтунга меньше всего на свете. Зато вся остальная аудитория заценила неплохую постановку, годные декорации, запоминающиеся саундтреки от Александра Градского, и… того самого Авилова, для которого фильм стал главным вином в жизни.

• «Человек с бульвара Капуцинов» (1987 год) — русский вестерн! Проблему «как перевоспитать хулюганов» предлагают решить с помощью волшебной силы искусства («синема-синема-синема») Индейцы, ковбойцы и фапабельная Александра Яковлева присутствуют. Предпоследняя роль Андрея Миронова (последняя — в «Следопыте» по Фенимору Куперу). «Билли, заряжай!», «Что за манера входить в зал после третьего выстрела?», «Он не любил синематограф». Андрей Миронов в окружении самых ярких звёзд советского кино получает премию «Экран-88». Посмертно.

• «Каникулы у моря» (1986 год) — расовые армянские школьники получают в награду как лучший класс школы поездку на Чёрное море. Там они отдыхают на пляже и страдают хуйнёй, пока на берегу не начинает появляться няшная прибалтка Гражина в роли Пилле Пихламяги, которая благодаря своей неординарной внешности запомнилась советскому зрителю в роли санитарки в винрарном военном фильме «Я — Хортица». В неё влюбляются все самцы класса, но пикаперство почти всех их заканчивается фейлом, правда, одного из них она даже научила плавать и поцеловала, за что пацан чуть не принимает ислам от рук своего соперника. В конце данной картины за ней приплывает её кун на белом коне белой яхте и забирает на виду у страдающих школьников. Драма присутствует, экономьте носовые платки.

Необычным является в этом фильме ещё и слегка упоротое настроение и явный намёк на сиськи. И это при том, что он был рассчитан на школьников и поэтому был в своём роде смел.

• «Танк „Клим Ворошилов44» (1990 год) — 1941 год. Курсант танкового училища при отступлении находит танк-вундервафлю и набирает экипаж из тракториста, кавалериста и контуженного танкиста. Проезжая мимо какого-то городка, они поехали по деревянному мосту. Мост не выдержал, и танк застрял в реке. После чего герои отправляются в городок за помощью. Что удивляет, так это почти полное отсутствие кровавой гэбни, расстреливающих всё живое и намёков на плохого, кровожадного Сталина. Это и даёт возможность относить его к неперестроечному. Подобное могло быть снято, как в 1980, так и в 1970 году.

• Королева Марго и Графиня ДеМонсоро (1994—1998) — ламповые костюмерные драмы по первым двум из трёх книг Александра Дюма о религиозных войнах во

Франции. Для перестроечного кино обладают слишком хорошей ламповой исторической атмосферой, шедевральной постановкой фехтования и в целом качественной постановкой, поэтому легко смотрится и сейчас, несмотря на довольно простенький саундтрек. В главных ролях Дмитрий Песков, Дмитрий Харатьян, Сергей Жигунов и Домогаров, который после роли ДеБюсси на долгое время стал настоящим секс-символом 90-х, несмотря на то, что после этого сериала запил и снимался в однообразных ментовских сериалах и мелодрамах за вычетом пары винов. Для некоторых эти сериалы стали звёздным часом, в особенности для исполнителей ролей шута Шико и Г енриха III, Алексея Г орбунова и Евгения Дворжецкого, соответственно. В остальных ролях можно найти много ещё зелёных российских актёров, но не будем устраивать тут спискоту. Отдельный плюс — все кому положено — DIES, в том числе главные герои, в отличии от некоторых известных западных кинопостоновок. Впрочем, не обошлось и без характерных для отечественного кино ляпов, вроде чрезмерно завышенного возраста большинства героев — 14-летнего Генриха Наварского играет 30-летний мужик с печальным лицом, а его ровесник Генрих де Гиз в обоих сериалах представлен лысым пенсионером Клюевым, но в конце концов к этому привыкаешь.

Фильмы совместного производства

Отдельно стоит упомянуть фильмы, снятые в перестройку совместно с заграницей. Если раньше заграница ограничивалась Восточной Европой, Финляндией и некоторыми странами Азии, после падения железного занавеса к нам попёрли киношники с Запада. Формат фильмов тот же — дорого снятые приключения, реже — исторические фильмы или экранизации. Сабж даже несколько пережил собственно перестроечное кино; подобные фильмы снимали вплоть до конца ельцинских времён.

• «Автостоп» (1990 год) — сорокаминутный фильмец дорогого нашего Барина Никиты Сергеевича про то, как итальянец поехал покататься в Совок на новеньком «ФИАТе» и встретился с суровыми сибирскими жителями. Присутствует клюква в умеренных количествах

• «Дежа вю» (1989 год) — советско-польская комедия про разборки с участием американского киллера, выдающего себя за профессора-энтомолога из Чикаго в 20-е годы в Одессе — отличная пародия на гангстерские фильмы с демонстрацией колорита раннего совка. Коронная фраза Ежи Штура с неповторимым польско- английским акцентом: «Я амеЯиканский энтомолог, следую на СуматЯу, ловить бабочэк». Также доставляет тремя немецкими велосипедистами, один из которых («их бин резерв») похож на Адольфа Алоизыча. На первый взгляд фильм входит в число обычных «фарсовых комедий», но это не так. Это кино снимали с поляками, по духу оно больше напоминает их полный мемов шедевр «Ва-банк», и это неудивительно, ведь оба фильма снял один и тот же режиссёр — Юлиуш Махульский. Очень хороший продукт. Тема сисек раскрыта.

• «Мио, мой Мио» (1986 год) — красиво снятая сказка с отличным саундтреком (мужики из «АББЫ» постарались) и сюжетом, полным дебильного пафоса; даже не верится, что книгу-первоисточник и историю про легендарного тролля-толстячка с пропеллером на спине написала одна и та же дама. Целых четыре страны (СССР, Великобритания, Швеция, Финляндия) приняли участие в съёмках. От СССР были режиссёр Грамматиков и актёр Ясулович, а, скажем, от Великобритании, Кристофер Ли и Кристиан Бэйл. Для Бэйла это был первый засвет в большом кино и третий на экране в принципе. Снимали в Крыму, и когда внезапно свистнул Чернобыль, съёмочная группа боялась за здоровье детей и своё тоже, но съёмок не прекращала.

• «Одиссея капитана Блада» (1991 год) — кино про пиратов, снятое по замечательной одноименной книге. Получилось весьма уныло и блёкло, не идёт ни в какое сравнение с книгой. Снят в основном нашими (особо доставляет Ярмольник), но обе главные роли французы забрали себе.

• «Охотники или по закону Джунглей» (1991 год)- Индийский фильм с Чакраборти в главной роли и Амришем Пури в роли главзлодея, совместно со,спавшим и видевшим независимость Узбекистаном с СССР про циркачей. От нашей стороны Ирина Кушнарева, певшая на двух языках, Обид Асомов из Кривого Зеркала, мент из Кодекса Молчания и красноармеец из Пароль-отель Регина Мурад Раджабов в роли клоуна, и прочие актеры, тем или иным образом имеющие отношение к Средней Азии. Как и любом индийском фильме ББПЕ и Этти прилагаются. Доставляют катания индусов по Ташкенту на Икарусе.

• «Трудно быть Богом» (1989 год) — Александр Филиппенко с нашей стороны и Эдвард Зентара с немецкой стороны. Близко к тексту, но далеко от образов, описанных братьями. Настолько далеко, что поклонники АБС блевали в массовом порядке. Да чего уж там, если даже взрывающийся вертолет имеется. Прилагаются годные французские сиськи и мохнатая французская пизда крупным планом, а также половая ебля в инфракрасном диапазоне.

«Урга — территория любви» (1991 год) — действие происходит в Китае, но всё крутится вокруг семьи монголов-кочевников (ибо хоть и Китай, но таки Внутренняя Монголия), глава которой хочет иметь четвёртого ребенка. Снято очень качественно (не без помощи французов), с юмором, идея оригинальна. Даже сам Михалков снимался, но лишь пару секунд помелькав случайным велосипедистом на заднем плане). И текст перевода читал он. Из русских актеров сколько-нибудь значимую роль играет только Г остюхин, остальные — так, для антуража.

Перестроечное кино в неперестройку

Иногда они возвращаются. Сокуров снял в нулевых эталонные перестроечные фильмы «Русский ковчег» и «Отец и сын», впрочем и «Александра» недалеко ушла. Михалков распилил немыслимые народные миллионы на отвратных «Предстоянии» и «Цитадели», Балабанов после тяжелого, но осмысленного фильма «Груз 200» снял «Кочегара». Но всех переплюнул в 2014 году известный своим ОБВМ Герман, посмертно показав итоги своей пятнадцатилетней (!!!) работы над «Трудно быть богом» Стругацких, состоящих из грязи, говна, измазанных грязью и говном оборванцев-статистов, хуевой игры Ярмольника, хуевого монтажа и запредельно хуевого озвучивания на все 200%. Вообще, период 2014—2015 годов оказался очень богат на подобное кино, что вызвало у многих зрителей эффект «дежавю» с концом 1980-х. Если фильм «Дурак» Юрия Быкова не был замечен зрителем, то «Левиафан» Звягинцева собрал тонну призов на зарубежных кинофестивалях и даже номинирован на «Оскар» на почве событий 2014 года.

antfiksa

Recent Posts

БЕЛАЯ ДИЕТА, ИЛИ ЧТО НУЖНО ЕСТЬ ПОСЛЕ ОТБЕЛИВАНИЯ ЗУБОВ?

БЕЛАЯ ДИЕТА, ИЛИ ЧТО НУЖНО ЕСТЬ ПОСЛЕ ОТБЕЛИВАНИЯ ЗУБОВ? Благодаря возможностям современной эстетической стоматологии мечта…

1 месяц ago

ЧТО ТАКОЕ ФТОРИРОВАНИЕ ЗУБОВ?

ЧТО ТАКОЕ ФТОРИРОВАНИЕ ЗУБОВ? 2020-12-01 Кариес и повышенная чувствительность зубов - самые частые стоматологические проблемы,…

1 месяц ago

ПЕРИОСТИТ ЗУБА — ПРИЧИНЫ, СИМПТОМЫ, ЛЕЧЕНИЕ!

ПЕРИОСТИТ ЗУБА - ПРИЧИНЫ, СИМПТОМЫ, ЛЕЧЕНИЕ! Когда воспалительный процесс пульпы, вызванный кариесом, распространяется по направлению…

1 месяц ago

КАК КУРЕНИЕ СИГАРЕТ ВЛИЯЕТ НА ЗУБЫ?

КАК КУРЕНИЕ СИГАРЕТ ВЛИЯЕТ НА ЗУБЫ? Помимо отрицательного воздействия на дыхательные пути, особенно на легкие…

1 месяц ago

ЧТО ТАКОЕ ЯЗВЫ ВО РТУ? СИМПТОМЫ, ПРИЧИНЫ И ЛЕЧЕНИЕ.

ЧТО ТАКОЕ ЯЗВЫ ВО РТУ? СИМПТОМЫ, ПРИЧИНЫ И ЛЕЧЕНИЕ. Незначительные ранки во рту - это неприятный…

1 месяц ago

ПОЧЕМУ БЫ ВАМ НЕ ОТБЕЛИТЬ ЗУБЫ ПИЩЕВОЙ СОДОЙ? ФАКТЫ И МИФЫ О ДОМАШНЕМ ОТБЕЛИВАНИИ ЗУБОВ!

ПОЧЕМУ БЫ ВАМ НЕ ОТБЕЛИТЬ ЗУБЫ ПИЩЕВОЙ СОДОЙ? ФАКТЫ И МИФЫ О ДОМАШНЕМ ОТБЕЛИВАНИИ ЗУБОВ! Сон…

1 месяц ago